为什么 Beyond 三子在黄家驹离世后没有再创作出很脍炙人口的歌曲了？

先不说比昂

我先说一说邓丽君

邓丽君也是我们耳熟能详的一位流行天后

可能有些人纳闷，邓丽君的演唱风格和黄家驹差别那么大

你说邓丽君干嘛？

其实想要真正的搞明白港台音乐，尤其是黄家驹的音乐风格

需要首先搞懂邓丽君歌曲的风格转变，否则的话，你无法理解黄家驹。

回顾一下邓丽君的歌

邓丽君早期的代表作有回娘家和小城故事等歌曲

而邓丽君中后期的代表作有漫漫人生路和我只在乎你等作品。

大家可以先去听一听邓丽君唱的回娘家

回娘家里面有这么几句歌词：

“谁家的媳妇

她走得忙又忙呀

原来她要回娘家

……

左手一只鸡

右手一只鸭

身上还背着一个胖娃娃”

你看到这样的歌词，你会有什么感觉？

你会觉得这是一首带着浓厚的乡土气息的歌曲。

你能想象莫文蔚和蔡依林之类的港台女歌手，会唱这样的歌吗？

她们是不可能唱这样的歌的

黄家驹也不大可能唱这种风格的歌曲

然而，邓丽君的这首回娘家，就是港台歌曲早期的风格

但是港台歌曲在八九十年代在风格上出现了巨大的转变

从带着浓厚的乡土气息的风格，变成了非常前卫时尚的风格

回娘家这种歌曲风格在港台销声匿迹了，之后的港台歌手没有人会唱这种风格的歌曲，也没有人会写这样的歌曲

你在张学友或者莫文蔚的专辑里能找到一首这样的歌曲吗？

你是找不到的

这样的歌曲风格在港台地区突然就消失了。

所以你会发现邓丽君后来唱的漫漫人生路，和回娘家完全就是两种不同的风格

几乎没有任何关联性。

港台乐坛到底发生了什么？

港台乐坛在八九十年代抛弃了原先的本土风格，而是全面的借鉴甚至照搬了日本流行音乐的风格

以前港台更喜欢写那种带有乡村情怀的歌，比如前面说的回娘家

但是受到日本流行歌的影响，香港流行歌的内容，写的也都是一些关于大都市的灯红酒绿，以及在大都市中生活的痴男怨女。

有很多的港台歌手，甚至直接就翻唱日本的歌曲

比如大家很熟悉的千千阙歌，就是翻唱自日本歌曲夕阳之歌。

而其他没有翻唱日本歌曲的歌手，他们唱的歌虽然不是直接翻唱的，但是在风格上几乎就是和日本歌曲一样的。

比如黄家驹的作品

黄家驹小时候听过的香港歌，肯定不是这种风格的。

其实你可以发现黄家驹唱的那些所谓经典歌曲，其实和那个时代的日本歌曲在风格上，几乎没有区别。

所以当年黄家驹在日本开演唱会，他甚至把海阔天空填上日文，唱过一首日文版的海阔天空。

日本的听众，听起来也没有任何的隔阂，在他们听起来，这不就是原汁原味的日本歌吗？不单单歌词是日文，连旋律和曲调也都和日本歌曲风格一模一样

而那些日本歌曲，填上中文，比如千千阙歌，我们听起来也不会有任何的陌生感，我们会觉得这不就是原汁原味的港台歌曲吗？我们以前听的港台歌曲不都是这样的吗？

所以，无论是日本听众去听beyond填上日文的港台歌曲，还是我们去听那些填上中文的日本歌曲，大家都不会觉得有任何的违和感。

大家都以为这就是自己风格的歌曲

因为双方其实就是同一种风格

网上有一种说法，认为中岛美雪的作品养活了大半个港台乐坛

这种说法有些夸张

但是港台歌曲里面确实有很大一部分都是直接翻唱日本歌曲的

我们不会觉得这些日本歌曲有陌生感，我们会觉得这就是港台歌曲。

因为港台歌曲其实和当年流行的日本歌曲在风格上是一模一样的

哪怕有些港台歌曲不是翻唱自日本歌曲，就是港台音乐人写的，但听起来也和那些日本歌曲的曲风差不多

因为即便是港台音乐人写的，但是在风格上也是借鉴了日本流行乐

所以你几乎听不出来港台歌曲和日本流行乐在旋律特点上的区别

当年的港台歌曲就是完全的引进了日本歌曲的风格

黄家驹当年最流行的那些作品，其实也都是和日本流行乐在风格上，几乎差不多的

他也是潜移默化的学习了日本流行乐的旋律风格。

在港台八九十年代，曾经有一个歌手非常的知名，叫郑智化

很多人可能都听过他的歌

他有一首著名的歌曲叫水手

我们看一看水手的简谱

水手的简谱里，出现了43217的下行

再看看黄家驹的代表作光辉岁月的简谱

你会发现黄家驹的音乐作品里也出现了43217的下行

咱们中国传统的歌曲，讲究的是五声音阶，很少会出现4和7

中国本土的传统歌曲里是不会出现这样的旋律风格的

但是在港台八九十年代的时候，这样的旋律写法非常的普遍

我们再看一看邓丽君的代表作，漫步人生路的简谱

漫步人生路，是日本音乐人中岛美雪创作的

我们会发现这首歌，也频繁的出现了43217的下行

经过这样的对比，我们就能发现，漫步人生路，虽然是日本人中岛美雪写的，虽然是邓丽君的代表作

但是这首歌的旋律，其实和黄家驹的光辉岁月，以及郑智化的水手，还有很多很多的港台歌曲

是有近似之处的

如果大家会简谱的话，大家可以按照简谱上哼一哼郑智化的水手，你再哼一哼中岛美雪的漫步人生路，你体会一下这两首的歌的旋律

大家可以整体的哼一下这两首歌，包括主歌和副歌，你甚至可以仔细的对比一下这两首歌的每一个乐段，每个乐句，每一个小节

如果是不懂乐理，不会看简谱的朋友，你也可以在网上找到这两首歌，然后听一下，仔细的听一听，对比的听一听

我给大家做一下乐曲分析

限于篇幅，我只分析一下这两首歌的第一个乐句，其他的乐句也可以按同样的方式分析

我画蓝框的部分，就是这两首歌的第一个乐曲

我们仔细的分析一下，这两首歌的第一个越剧的每一个小节

漫步人生路和水手的第一小节，支柱音都是6和3，第二小节，都出现了3 2 3，而且这几个音，连节奏都是一样的

都是两个八分音符，之后是一个附点音符，最后是一个八分音符

这个小节几乎就一模一样了

再说第三小节

第三小节都是4321的下行，第四小节，两首歌都以低音7，作为乐句的结尾。

如果去掉这两首作品的编曲和伴奏，要是纯粹的清唱这两首歌，你去感受一下。

水手这首歌，完全就是一个带着浓厚日本音乐味道的歌曲，大量的出现了4，3，7，这几个日本歌曲最喜欢用的音。

别说和漫步人生路这种流行乐比较，你可以对比下日本更加怀旧的四季歌

四季歌很多小孩子都会唱，我估计你也会唱四季歌

你体会一下四季歌那种曲调的味道。

然后你再听听郑智化的水手

《漫步人生路》邓丽君是翻唱自中岛美雪的《ひとり上手》

漫步人生路，这首歌发行于1983年，而中岛美雪原唱的那首《ひとり上手》，发行于1980年

郑智化写的水手发行于1992年

我个人推测，郑智化在写水手之前，就算是没听过中岛美雪的《ひとり上手》，但肯定听过邓丽君在1983年翻唱的《漫步人生路》

通过这种对比，我们就能知道港台歌曲的这种旋律写法是从哪来的。

其实是源自对日本流行乐的借鉴。

在八九十年代，很多的港台音乐人都听了大量的日本流行乐，所以在旋律学法上和日本流行乐类似。

当然，也包括黄家驹的作品。

因此，黄家驹的作品，听起来确实很好听，符合那个时代听觉审美

但是黄家驹的作品在全球流行乐坛，真的有什么开创性的？

其实也谈不上什么开创性，也是对日本流行乐风格的借鉴。

所以你会发现，当年港台的创作型歌手，他们创作的歌曲，其实也是日本流行音乐风格的，不能叫抄袭，但确实是借鉴了日本流行音乐。

所以在港台地区并没有出现那种开宗立派的流行乐大师

只能说那个时候，港台由于比较开放，所以港台的音乐人，最早的将日本流行乐风格引入了华语地区，打了一个时间差

其实rnb也是，某某rnb歌手，在华语地区如此知名，但为什么在国际乐坛，影响力并不大呢？因为rnb这种风格流派，早就在欧美出现了，是美国开创的。

某某rnb歌手将这种风格流派较早地引入到了华语乐坛，但是rnb并不是他开创的，他只是华语地区较早引进这种流行风格的音乐人。

再说回比昂乐队

在黄家驹去世后，比昂乐队试图创作一些超越以往风格的作品

我们听起来可能并不是特别好听，可能没有黄家驹时代创作的歌曲受欢迎

那是因为我们听惯了日本流行乐的风格，所以我们对于beyond乐队后来创作作品，接受度不高。

音乐人也是有追求的，比昂乐队可能觉得之前的风格已经写腻了，想要写一些其他的风格。

但是新的风格又有些曲高和寡。

大家已经听惯了之前的风格，大家会觉得之前的那种旋律是好听的，就很难接受beyond乐队新的风格