看看周杰演的“梅花档案”，就知道原因了。 在梅花档案里，有些戏，周杰只是背景人物，但是他总是给自己加戏。 比如特务老大的戏，老大在说话呢，他在旁边摆弄天线，所有人就都看了一眼他和天线。 这样的戏显然不可能是设计的，只能是周杰给自己加的。 这就是抢戏，不尊重其他演员。 类似的场景，梅花档案里很多。

这，我早就有个帖子说过这个事： 只要大陆不管港台，港台的文化、审美观都会东南亚化。甚至于包括日、韩。不过日韩要慢一点。 里面的原因很多。 所以，不是港台演员断层。 港台照样一代代地出更多的艺人。 只是大陆人对于港台新生艺人产生了疏离感（即对港台艺人的长相打扮、审美观产生了陌生感、异国他乡感），觉得港台断层而已。 港台艺人其实没有断层，只是文化上远离了中国，跟你中国割席，东南亚化而已。

一次，记者问沈腾：“你爱王琦吗？”沈腾有点无奈：“我的人跟钱都是她的。”记者接着打趣：“那你的心呢，是马丽的吗？” 沈腾气笑，忙求饶，一旁的马丽说了一句让贾玲惊掉下巴的话。 那年，沈腾对马丽“一见钟情”，她身上有种故事感，深深吸引了沈腾，他跟贾玲说：“看到没，她身上有故事，但不沉重，必须要有一瓶好酒，一个适当氛围的夜晚，才能让它说出口，而且说出来非常搞笑。这就是喜剧的内核呀。” 贾玲白他一眼：“好…

对于我而言，我觉得是互相成就，演员演好了一个角色，角色同样也会回馈这个演员。 先说角色带给我的，其一是，演这个角色会让我很过瘾，就是很通俗的过瘾，我因为喜欢，选择了这个剧本这个人物，在整个拍戏阶段，沉浸式感受着他的人生经历，他的性格，他的情绪，这种体验对于我来说，是很重要的一点。 其二是，我塑造的每一个角色，都带给了我不同的机会，也让我有了更多选择。比如我拿沈翊举例子，演完《猎罪图鉴》之后，这部作…

2016年，樊少皇公开挑战“拳王”邹市明，登台后，92斤的邹市明对160斤的樊少皇不屑的说：“为公平起见，我让你一只手”。 时常能看见有人开玩笑问，拳王泰森和李小龙对打的话，谁能胜出？但李小龙早已与世长辞，泰森也早就退役了，这个问题似乎很难有答案。 不过前几年有一场异曲同工的比赛，也许可以作为一个参考。 在2016年的一档综艺节目上，功夫演员樊少皇公开向“拳王”邹市明下了战书，要来一场友谊赛，在擂台上一较高下。…

一、香菱。 香菱作为书中让薛大傻闹出人命，被lsp贾琏称赞“出挑标志”，被周瑞家的夸赞“像东府蓉大奶奶品格”的美人，应该是黛玉可卿那样风流、雅致、有才情的类型。剧里这个样，我无语，接受不了。 这眼神也太呆了。书里的香菱是“呆香菱”，但是这个呆是“妩媚之至”，是娇憨之意，不是真的呆啊。 二、贾珍 电视剧里的实在太太太猥琐了，而且怎么看都得年过半百了，油光满面、胡子拉碴，让人不禁疑惑秦可卿的品味怎么能这么…

赛道上一骑绝尘的存在，内娱无代餐，有一个适配度拉满的角色，再不演的话等过几年可能就演不了了，也不是说其他人演不了，比如秦岚，李小冉，陈乔恩也可以，但少了点感觉，如果说刘涛的适配度100分，这三位大概只有60-80，而且他们仨年龄也差不多，后面比他们小的80后90后，目前为止还没看到能演这个角色的

整个漫威电影宇宙真的是因飞机兴，因飞机衰…… 我是真的至今都想不明白飞机要把 绿巨人和雷神，这两个漫威宇宙举足轻重的角色，整个超英美漫最出圈的角色之一边缘化、小丑化意义何在？因为除了蜘蛛侠和当时尚在福克斯手中的叉人、神奇四侠，漫威电影宇宙就没有哪些角色能和这两个价值匹敌。 不要说我是绿巨人和雷神粉，只要接触过美漫，哪怕是从来不看超英漫画的美漫粉也知道这两个角色的价值何奇宝贵，就像从来只看超英漫画的…

不得不提我们的刑法普及者，莽村文化推广者——阿如那老师年轻一代演技派的代表之一，毕竟他也走不了偶像派 去年大火的狂飙，让人们不仅记住了强盛兄弟，莽村的李宏伟也让阿如那成功火出圈。 不得不佩服导演的选角，李宏伟简直与我们在村口见到的小混混如出一辙。 从李宏伟再到去年贺岁档的第二十条中的恶霸，与赵丽颖的对手戏中的精湛演出 让不少观众惊呼，建议查查阿如那，根本不像演的 与大潘的对比天赋尽显 一个演的不像 一个…

我记得有一期快乐大本营，蒋欣和几个女明星是听到哨响跑到对面指定位置抢礼物还是啥，她可能腿长，轻轻松松就第一个到了，随手拿起来一个毛绒玩具还是啥，但是自己没要，给了旁边一个晚到的女明星吧，还问你要吗，那个人明显喜欢这件，就收下了。 看了那么多期，还是头一次见到在游戏里面自己实力又很强第一个到，但是又能不争不抢把东西留给其他想要的人，就对她很有好感。

我告诉你 我最开始当场记的时候，有几个年轻演员那演技简直就是灾难级别的。这时候突然到了一场老戏骨的戏，他刚下飞机直接过来了，然后这场戏2遍过（其余年轻演员几乎都是很多遍）而且老戏骨演技爆炸。可是他拍完立刻就去别的剧组赶到别的地方了。所以演员有时候是接触不到影片的全貌的，他只看到自己的角色线，碎片化演完即走。演员也是碎片化表演，最后剪辑成逻辑线。比如我们最近找沈腾的经纪人（2023年11月17日），人家档期…

有人说，你请人家吃饭，人家开两瓶酒，2千多块钱，这事也值得拿出来说？可这是1993年，两瓶轩诗尼，1350块一瓶，这可赶上普通人大半年工资了。那时所谓的大款，其实都是些刚起步的个体户，标配是梦特娇T恤，头发抹发油，有大肚腩，腋下夹个包，骑辆铝亮的本田摩托。那时距离用神龙富康作为先富裕起来的象征，还得要有个5、6年。 洋酒我也喝过，比50度以上的白酒更难入口，以中国人的口味，真得兑上冰块小半杯慢慢抿才行。两个人…

在《非常静距离》中，黄渤曾直言说： “我丝毫不认为演员演床戏是一个多么爽，多么愉快的事情！” 其实，不怪黄渤会这么说，激情戏确实不好演。 在电影《杀生》中，黄渤和余男被安排了一场激情戏，导演管虎还提出了要求： “能不能吻的特别一点？” 哪怕是黄渤和余男是很熟的朋友，一再对导演说下不去嘴，更何况旁边还有黄渤的老婆挺着大肚子在一边“观赏”。 但为了推动剧情发展，黄渤还是要硬着头皮演，就算吻害羞了也要一遍…

这件事最好笑的地方在于，几乎所有“有理有据”发声的黑人博主都搬出来“纳塔是以阿兹特克帝国为原型，融合了南美和非洲等地文化背景的国家” 如果他们真Google过就会发现，阿兹特克帝国的主要人种是美洲原住民，是黄种/红种人，肤色都谈不上黑了，可能甚至还没有东南亚人肤色深。 再加上阿兹特克帝国以及更有名的玛雅文明非常重视体育运动和祭祀。如果说中国古人认为国家大事在祀与戎，那阿兹特克人认为的国家大事就是祀与踢球…

他们只是觉得新人cv特别惨，奇响新人一个月一千，大家都要兼职才能继续配音，奇响还是簌簌不希望新人活得那么惨才有这么多的，所以大家还是不要想得太离谱了吧 ————————————————————————————————— 二编： 可能我上次没写清楚吧 当时说的是 新人一个星期进一次棚 一次给两百 时间有点久了 别的有点忘了 ———————————————————————— 第三次： 其实很多人都不只是干配音的…

只要把账结清了随便换呗，反正又不需要我们出钱，建议库洛严查战双鸣潮所有跟米沾边的配音，收集起来全换了，不换你就不叫库洛，都换，我举双手双脚赞成，加个建议，换之前直接把这些沾米的角色禁言，不准说话，怎么能污染高贵的库洛呢，还没出的通通都要换，没换完不准上线。

古月，一生只演毛主席。 1978年，国务院文化部和解放军总政治部分别下达通知，在全国全军范围内挑选适合出演无产阶级革命领袖的特型演员。经过筛选，有数十名特型演员来到了北京，仅“毛主席”的候选人就有20来名。 但评审的专家学者却对这些候选人不够满意，他们觉得这些人要么长得不够像毛主席，要么就完全不会演戏，他们于是发出感叹：“既像毛主席又会演戏的人该去哪里找啊？” 时任总政治部文化部部长的胡可却不以为然，他…

因为封建糟粕复苏了。 马季让儿子马东喊姜昆叔叔，你说马季会搞什么师徒父子这样的封建糟粕么？马季和姜昆之间，会出现欺天灭祖悖逆人伦这样的词句么？不会的，因为马季培养的是文艺战线的同志，不是给给他个人“效力”，受他盘剥的，所谓的“儿徒”。 有人要复活封建糟粕以攫取利益，更多人因为利益也想这么做。有利益的地方就有利益冲突，有利益冲突的地方就有矛盾。这不是很正常的么？

这个是李卫 这个也是李卫 而看的细致的地方就会发现，两个电视剧演员阵容很多都是重叠的 比如康熙，雍正，十三爷等等 实际上原本李卫当官里面的的角色，就是给第一个李卫订的 可惜原主角觉得演戏应该有更大的突破，而且不想被锁在一个角色上，所以去演大宅门了 而徐峥刚好接过了这个角色，并且演了三季

曹云金说过一个事情：他参加北京台一个节目，后来北京台把报酬7万多人民币没有通过郭德纲直接给他了。那时候他是第一次看到这么多钱，加上在德云社的演出收入吃不饱（真的，他说的是吃不饱）。所以拿到这笔钱后就胡吃海塞。于谦看见了，就力劝他为了未来考虑，有了钱先买房安定下来。曹云金就说我就7万，首付都还差8万呢，没办法买房啊。于谦就说8万我借给你，先把房子买了再说。然后曹云金就凑够首付买房了。曹云金说永远感激于…