有哪些《至此，已成艺术》的图片？

这是一幅价值55万的作品，名字叫《拿钱就跑路》。

实际上，画家真的拿了55万的报酬，然后留下白画布就跑路了。

但他这个行为，依然让画作为艺术作品展出了。

创造这个“行为艺术”的是丹麦艺术家延斯·哈宁。

他在2007年和2010年曾经创作了《丹麦人平均年收入》和《奥地利人平均年收入》两幅作品。

这两幅作品是将32.8万丹麦克朗（约合34万元人民币）和2.5万欧元的真钞纸币分别铺满两个画框之中，代表了丹麦人和奥地利人一年的工资收入，旨在启发人们思考劳动与报酬之间的关系。

虽然看似简单，但这种直观有冲击力的展示，的确引起很多人对贫富的思考。

也因此，他在行业内有不错的艺术评价。

2021年，位于丹麦奥森堡的昆斯滕博物馆准备举办一场关于现代工作为主题的展览「Work it Out」（也指解决问题或冲突，暗示了就业矛盾）。

主办方邀请延斯·哈宁参展，并委托哈宁“复刻”这两幅他最受欢迎的作品，作为展品。

为此，博物馆向他出借约53.2万丹麦克朗，希望他将这笔钱铺在画布上。博物馆还额外支付给他4万丹麦克朗作为劳动报酬。（这些钱的总价值大概55.8万人民币。）

然而，当在开展前夕，博物馆最终收到完成的作品时，发现只有两幅空白画布，以及一个作品的名字《拿钱就跑路》（Take the Money and Run）。

哈宁还给博物馆发了一封电子邮件，说他：“与其复刻此前的两幅作品，我选择创作新作品。”

霍宁解释说，这个空白画布这就是他的新作品，主题是“Take the Money and Run”。

自己的这个作品反映了不少人在如今就业压力的艰难处境，只能选择“拿钱就跑路”，不再追求长期踏实的工作。而他这次违约行为也是自己艺术作品的组成一部分。

说白了，他用自己的偷懒行为，和两幅“劣质作品”，共同组成了讽刺当下就业压力的“艺术”。

当然，是不是真的这么考虑的，只有他本人知道。

馆长安德森在2021年接受英国广播公司（BBC）采访时表示：“这的确让我和馆员感到上火，但我还是笑了，因为这确实很幽默。”

此后，博物馆考虑再三，依然决定展出这两幅空白作品。

不过好笑归好笑，钱还是要拿回来的。因此博物馆要求哈宁退还所有款项，但遭到哈宁拒绝，博物馆只好提起诉讼。

哥本哈根法院最终勒令艺术家向博物馆退还大部分借款（约合51.5万元人民币），只能保留一小部分作为劳动报酬。

但是，不少观赏者觉得这个“作品”可以被视为是对艺术领域现存机制的批评，让人们更关注艺术家的工作条件和生活窘迫。

而凭借这个事件，博物馆和艺术家都在行业内名声大噪，也算是一种双赢吧。

所以，从整体上来看，哈宁被博物馆起诉的整体事件，又构成了一个更生动形象的“艺术作品”，反映了现代打工人很可能被企业用各种理由拒绝支付报酬乃至起诉的现状。

到这里，作品的“艺术性”算是无限套娃了，最早的那张空白画只能算是个玩笑，而因为它引起的所有人的行动和新闻报道，反而达成了远超一副画的艺术表达。

至此，已成艺术。

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